jueves, 10 de junio de 2010
Breves caracteristicas del realismo, romanticismo y Neoclasicismo
Características del Realismo
La característica principal es el estudio sobre la realidad oponiéndose al romsnticismo al no idealizar la sociedad, ni la naturaleza, ni el pasado.
También se caracteriza por que los artistas se centran en temas más corrientes, dejando de lado lo mágico y sobrenatural, además de temas políticos, centrándose en el tema social; retratando así la vida cotidiana, etc.
Características del Romanticismo
Su principal característica es su enfoque en la expresión y los sentimientos dejando de lado la belleza. Imponiendo el gusto por lo exótico, valorando lo distinto, buscando lo nuevo e insólito, lo cual provoca mucho mas placer estético que la belleza.
Por medio del arte se busco expresar el interior del artista, mostrando mundos oscuros, sueños, etc.
Características del Neoclasicismo
Se plantea un espacio preciso en el que los personajes ocupan un primer plano, predominando el dibujo frente a la pintura, siendo un arte frío y racional, opuesto a lo barroco.
Se caracteriza por la luz uniforme, un perfecto estudio de la anatomía, los elementos se reducen estrictamente a los necesarios. Se cultivo además de lo histórico, el retrato y el paisaje.
La característica principal es el estudio sobre la realidad oponiéndose al romsnticismo al no idealizar la sociedad, ni la naturaleza, ni el pasado.
También se caracteriza por que los artistas se centran en temas más corrientes, dejando de lado lo mágico y sobrenatural, además de temas políticos, centrándose en el tema social; retratando así la vida cotidiana, etc.
Características del Romanticismo
Su principal característica es su enfoque en la expresión y los sentimientos dejando de lado la belleza. Imponiendo el gusto por lo exótico, valorando lo distinto, buscando lo nuevo e insólito, lo cual provoca mucho mas placer estético que la belleza.
Por medio del arte se busco expresar el interior del artista, mostrando mundos oscuros, sueños, etc.
Características del Neoclasicismo
Se plantea un espacio preciso en el que los personajes ocupan un primer plano, predominando el dibujo frente a la pintura, siendo un arte frío y racional, opuesto a lo barroco.
Se caracteriza por la luz uniforme, un perfecto estudio de la anatomía, los elementos se reducen estrictamente a los necesarios. Se cultivo además de lo histórico, el retrato y el paisaje.
martes, 8 de junio de 2010
Realismo
El realismo pictórico intentó plasmar la realidad tal cual, sin idealizar la belleza de nada. Consiguió su máximo expresión en Francia, en la mitad del siglo XIX.
Acude a una cierta actitud del artista frente la realidad que deseaba representar, mirándolo no como una copia exacta, pero ajustándose a una visión generalizada, imparcial.
Su fuente de inspiración es la realidad, no admite que la belleza de algo sea idealizada o embellecida, se representa la belleza peculiar de todo.
Este movimiento nace de artistas más inquietos que de proceso gradual fueron haciendo obras más objetivas, con otros planteamientos ideológicos.
La pintura académica evidenciara una atención mayor hacia la observación directa de la naturaleza y la realidad del momento.
En esa época habían muchas guerras y revoluciones que fueron plasmadas en las obras, además de la vida de las clases sociales más pobres, no mostrando siempre un hiper-realismo, pero sí la realidad de la situación.
ESCULTURA
Tendrá mucho menor desarrollo que la pintura. La burguesía conservadora, cliente de los artistas, mostrará interés en adornar las ciudades con esculturas monumentales en edificios y jardines, realizadas en materiales nobles (bronce y mármol). También adornará el interior de sus casas con esculturas de pequeño tamaño, no sólo de bronce y mármol sino de terracota y cerámica. Los temas preferidos serán el retrato, generalmente bustos inspirados en los romanos y renacentistas, y los animales, así como los de carácter social.
Constantin Meunier (1831-1904). Muy realista, en sus bronces representa la temática de la clase obrera en el trabajo. Sus figuras están llenas de dignidad en su sufrimiento (El minero, El pocero).
Acude a una cierta actitud del artista frente la realidad que deseaba representar, mirándolo no como una copia exacta, pero ajustándose a una visión generalizada, imparcial.
Su fuente de inspiración es la realidad, no admite que la belleza de algo sea idealizada o embellecida, se representa la belleza peculiar de todo.
Este movimiento nace de artistas más inquietos que de proceso gradual fueron haciendo obras más objetivas, con otros planteamientos ideológicos.
La pintura académica evidenciara una atención mayor hacia la observación directa de la naturaleza y la realidad del momento.
En esa época habían muchas guerras y revoluciones que fueron plasmadas en las obras, además de la vida de las clases sociales más pobres, no mostrando siempre un hiper-realismo, pero sí la realidad de la situación.
ESCULTURA
Tendrá mucho menor desarrollo que la pintura. La burguesía conservadora, cliente de los artistas, mostrará interés en adornar las ciudades con esculturas monumentales en edificios y jardines, realizadas en materiales nobles (bronce y mármol). También adornará el interior de sus casas con esculturas de pequeño tamaño, no sólo de bronce y mármol sino de terracota y cerámica. Los temas preferidos serán el retrato, generalmente bustos inspirados en los romanos y renacentistas, y los animales, así como los de carácter social.
Constantin Meunier (1831-1904). Muy realista, en sus bronces representa la temática de la clase obrera en el trabajo. Sus figuras están llenas de dignidad en su sufrimiento (El minero, El pocero).
jueves, 29 de abril de 2010
ROMANTICISMO: PINTURA
El arte romántico nace como un arte revolucionario porque busca conseguir cambios sociales, políticos, culturales, etc.
Los artistas de ésta época se emocionaron con la posibilidad de representar lo subjetivo como la exaltación del héroe y del combatiente.
Los artistas de ésta época se emocionaron con la posibilidad de representar lo subjetivo como la exaltación del héroe y del combatiente.
Dentro de sus máximos exponentes, destacan:
JEAN-LOUIS ANDRÉ THÉODORE GÉRICAULT
Pintor francés de carácter sensible debido a la dura infancia que le tocó vivir.
Posee las características típicas de un pintor de aquella época:
- Era un artista disconforme con su entorno
- De personalidad melancólica
- Se encierra en uan incomprensión extrema, que puede convertirse en locura
- Critica todo lo que lo rodea
Se concentraba en representar escenas violentas como forma de protesta.
En la mayoría de sus obras veremos la continua presencia de caballos que representan una fuerza vital bruta.
JEAN-LOUIS ANDRÉ THÉODORE GÉRICAULT
Pintor francés de carácter sensible debido a la dura infancia que le tocó vivir.
Posee las características típicas de un pintor de aquella época:
- Era un artista disconforme con su entorno
- De personalidad melancólica
- Se encierra en uan incomprensión extrema, que puede convertirse en locura
- Critica todo lo que lo rodea
Se concentraba en representar escenas violentas como forma de protesta.
En la mayoría de sus obras veremos la continua presencia de caballos que representan una fuerza vital bruta.
Dentro de sus principales obras encontramos:
- RETRATO DE UN OFICIAL DE LA GUARDIA REAL A CABALLO.- Se produce la exaltación de la guerra. Usa una nueva técnica que rompe con la estructura clásica y como podemos notar, le da mucha importancia al color.
- CARRERA DE CABALLOS SALVAJES DE ROMA.- Predomina el uso de tonos ocres y muestra el momento frenético de los caballos.
- LA DOMA DE LOS TOROS.- Se da en un paisaje rural y representa un encuentro de fuerza bruta de un animal frente a un hombre.
- LA BALSA DE MEDUSA (1819).- Se inspiró en un hecho real que trataba del error de un comandante que da como resultado el naufragio de una embarcación. Lo que pretendió fue denunciar de manera pública la incompetencia de algunos oficiales.
- LOS ESCLAVOS TRATANDO DE PARAR LA CARRERA DE CABALLOS (1817)
- BALSA DE SOLDADOS HERIDOS (1818)
- MUERTE DE HIPÓLITO.
FERDINAND VICTOR EUGENE DELACROIX
Pintor francés del estilo romántico por excelencia y admirado por ser un personaje muy culto.
Se esforzó por mejorar y crear procedimientos pictóricos, técnicas, etc.
Lo que expresaba a la perfección era el sentimiento de profundo de dolor y de sentimientos exaltados pero también con ciertas pasiones de la época como el liberalismo revolucionario, pesimismo byroniano, orientalismo contemporáneo, etc.
Principales obras
- LA BARCA DE DANTE (1822).- Abre un viaje interior donde el mismo artista se incluye
- LA MATANZA DE QUIOS (1824).- El tema es la Guerra de la Independencia de Grecia, donde prima el espíritu del pueblo y el sentimiento nacionalista. En esta escena podemos notar cómo los griegos piden clemencia pero el turco ni los escucha.
- LA MUERTE DE SARDANÁPALO (1827-1828).- Muestra la escena en donde le rey de Sardanápalo resiste el ataque de todas aquellas mujeres que habían sido sus favoritas.
- LA LIBERTAD GUIANDO AL PUEBLO (1830).- La libertad como independencia nacional es el tema de esta pintura netamente realista donde se representa la exaltación popular que le puso final al régimen de la monarquía restaurada.
- ÁRABES JUGANDO AL AJEDREZ (1847)
- LAS MUJERES DE ARGEL (1834)
- LES NATCHEZ
- EL SULTÁN DE MARRUECOS
Romanticismo
Este movimiento cultural nació en Europa a finales del siglo VXIII. Se extendió desde Inglaterra hasta Alemania e incluso en países de Latino América.
Fue una reacción al racionalismo de la ilustración y clacisismo. Buscaba la libertad pero con rasgos revolucionarios exaltando el "yo" en una de sus corrientes, el
Surrealismo. Se desarrolló especialmente en literatura, arte y música.
Entre las principales características encontramos la ya mencionada, exaltación del "Yo.", la supremacía de un sentimiento profundo, la tendencia nacionalista, la originalidad y la creatividad, además de amor por la naturaleza. Quiebran las tradiciones que puedan interferir con su libertad. Renueva y enriquece e lenguaje.
Representó el deseo de libertad del individuo, de las pasiones.
Los autores rechaaban el materialismo burgués, el idealismo chocaba con una realidad miserable que muchas veces terminaba en suicidio de un romántico.
ESCULTURA
El romanticismo en cuanto a escultura tuvo cierta similitud con el neoclásico pues la anatomía humana tuvo gran importancia y destreza al momento de ser trabajada, y los escultores no estuvieron sujetos únicamente al trabajo en mármol, sus obras estaban basadas en un equilibrio apropiado el cual llegue a un punto exacto entre lo real y lo ideal, inspirándose entonces en la Antigüedad.
A diferencia de la neoclásica, esta escultura se distinguió por las expresiones plasmadas en sus personajes, los cuales denotaban emociones violentas y movimientos exagerados, estilo característico posteriormente, ejecutando técnicas de boceto. La Marsellesa de Francois Rudé sobre el arco de Triunfo de París nos muestra un claro ejemplo de la escultura romántica de aquel tiempo, elaborada por uno de los principales artistas del periodo.
El escultor, tomando como base principal las formas griegas y romanas, en fuentes modernas y en la composición barroca, carga de intensidad psicológica y física un acontecimiento contemporáneo.
Las figuras de Rudé se asemejan y van acorde con el estilo de las obras maestras helenísticas, como el Laocoonte el cual sirvió de inspiración a Miguel Ángel cuando se excavó en Roma a principios del siglo XVI. La asombrosa animación de las figuras y la densidad de la composición lograda mediante la exageración del gesto y el detalle anatómico tienen mucho en común con el ultrarrealismo de la escultura helenística.
Las cabezas giran, los cuerpos se retuercen, los brazos y piernas se enredan siguiendo leyes que no son de este mundo. Sin embargo, la representación de detalles ultrarrealistas puede pretender aspirar en cierto modo al naturalismo François Rude, Las figuras de Rude, estrechamente relacionadas en un espacio poco profundo, “electrificadas” por una compleja estructura de de Triunfo, París luces y oscuridad, amenazan con estallar hacia delante y soltar sus amarras de ladrillo.
Fue una reacción al racionalismo de la ilustración y clacisismo. Buscaba la libertad pero con rasgos revolucionarios exaltando el "yo" en una de sus corrientes, el
Surrealismo. Se desarrolló especialmente en literatura, arte y música.
Entre las principales características encontramos la ya mencionada, exaltación del "Yo.", la supremacía de un sentimiento profundo, la tendencia nacionalista, la originalidad y la creatividad, además de amor por la naturaleza. Quiebran las tradiciones que puedan interferir con su libertad. Renueva y enriquece e lenguaje.
Representó el deseo de libertad del individuo, de las pasiones.
Los autores rechaaban el materialismo burgués, el idealismo chocaba con una realidad miserable que muchas veces terminaba en suicidio de un romántico.
ESCULTURA
El romanticismo en cuanto a escultura tuvo cierta similitud con el neoclásico pues la anatomía humana tuvo gran importancia y destreza al momento de ser trabajada, y los escultores no estuvieron sujetos únicamente al trabajo en mármol, sus obras estaban basadas en un equilibrio apropiado el cual llegue a un punto exacto entre lo real y lo ideal, inspirándose entonces en la Antigüedad.
A diferencia de la neoclásica, esta escultura se distinguió por las expresiones plasmadas en sus personajes, los cuales denotaban emociones violentas y movimientos exagerados, estilo característico posteriormente, ejecutando técnicas de boceto. La Marsellesa de Francois Rudé sobre el arco de Triunfo de París nos muestra un claro ejemplo de la escultura romántica de aquel tiempo, elaborada por uno de los principales artistas del periodo.
El escultor, tomando como base principal las formas griegas y romanas, en fuentes modernas y en la composición barroca, carga de intensidad psicológica y física un acontecimiento contemporáneo.
Las figuras de Rudé se asemejan y van acorde con el estilo de las obras maestras helenísticas, como el Laocoonte el cual sirvió de inspiración a Miguel Ángel cuando se excavó en Roma a principios del siglo XVI. La asombrosa animación de las figuras y la densidad de la composición lograda mediante la exageración del gesto y el detalle anatómico tienen mucho en común con el ultrarrealismo de la escultura helenística.
Las cabezas giran, los cuerpos se retuercen, los brazos y piernas se enredan siguiendo leyes que no son de este mundo. Sin embargo, la representación de detalles ultrarrealistas puede pretender aspirar en cierto modo al naturalismo François Rude, Las figuras de Rude, estrechamente relacionadas en un espacio poco profundo, “electrificadas” por una compleja estructura de de Triunfo, París luces y oscuridad, amenazan con estallar hacia delante y soltar sus amarras de ladrillo.
sábado, 24 de abril de 2010
Suscribirse a:
Entradas (Atom)