ROMANTICISMO: PINTURA

El arte romántico nace como un arte revolucionario porque busca conseguir cambios sociales, políticos, culturales, etc.
Los artistas de ésta época se emocionaron con la posibilidad de representar lo subjetivo como la exaltación del héroe y del combatiente.

Dentro de sus máximos exponentes, destacan:

JEAN-LOUIS ANDRÉ THÉODORE GÉRICAULT

Pintor francés de carácter sensible debido a la dura infancia que le tocó vivir.
Posee las características típicas de un pintor de aquella época:
- Era un artista disconforme con su entorno
- De personalidad melancólica
- Se encierra en uan incomprensión extrema, que puede convertirse en locura
- Critica todo lo que lo rodea
Se concentraba en representar escenas violentas como forma de protesta.
En la mayoría de sus obras veremos la continua presencia de caballos que representan una fuerza vital bruta.

Dentro de sus principales obras encontramos:

- RETRATO DE UN OFICIAL DE LA GUARDIA REAL A CABALLO.- Se produce la exaltación de la guerra. Usa una nueva técnica que rompe con la estructura clásica y como podemos notar, le da mucha importancia al color.

- CARRERA DE CABALLOS SALVAJES DE ROMA.- Predomina el uso de tonos ocres y muestra el momento frenético de los caballos.

- LA DOMA DE LOS TOROS.- Se da en un paisaje rural y representa un encuentro de fuerza bruta de un animal frente a un hombre.

- LA BALSA DE MEDUSA (1819).- Se inspiró en un hecho real que trataba del error de un comandante que da como resultado el naufragio de una embarcación. Lo que pretendió fue denunciar de manera pública la incompetencia de algunos oficiales.

- LOS ESCLAVOS TRATANDO DE PARAR LA CARRERA DE CABALLOS (1817)

- BALSA DE SOLDADOS HERIDOS (1818)

- MUERTE DE HIPÓLITO.

FERDINAND VICTOR EUGENE DELACROIX

Pintor francés del estilo romántico por excelencia y admirado por ser un personaje muy culto.

Se esforzó por mejorar y crear procedimientos pictóricos, técnicas, etc.

Lo que expresaba a la perfección era el sentimiento de profundo de dolor y de sentimientos exaltados pero también con ciertas pasiones de la época como el liberalismo revolucionario, pesimismo byroniano, orientalismo contemporáneo, etc.

Principales obras

- LA BARCA DE DANTE (1822).- Abre un viaje interior donde el mismo artista se incluye

- LA MATANZA DE QUIOS (1824).- El tema es la Guerra de la Independencia de Grecia, donde prima el espíritu del pueblo y el sentimiento nacionalista. En esta escena podemos notar cómo los griegos piden clemencia pero el turco ni los escucha.

- LA MUERTE DE SARDANÁPALO (1827-1828).- Muestra la escena en donde le rey de Sardanápalo resiste el ataque de todas aquellas mujeres que habían sido sus favoritas.

- LA LIBERTAD GUIANDO AL PUEBLO (1830).- La libertad como independencia nacional es el tema de esta pintura netamente realista donde se representa la exaltación popular que le puso final al régimen de la monarquía restaurada.

- ÁRABES JUGANDO AL AJEDREZ (1847)

- LAS MUJERES DE ARGEL (1834)

- LES NATCHEZ

- EL SULTÁN DE MARRUECOS

Romanticismo

Este movimiento cultural nació en Europa a finales del siglo VXIII. Se extendió desde Inglaterra hasta Alemania e incluso en países de Latino América.
Fue una reacción al racionalismo de la ilustración y clacisismo. Buscaba la libertad pero con rasgos revolucionarios exaltando el "yo" en una de sus corrientes, el

Surrealismo. Se desarrolló especialmente en literatura, arte y música.

Entre las principales características encontramos la ya mencionada, exaltación del "Yo.", la supremacía de un sentimiento profundo, la tendencia nacionalista, la originalidad y la creatividad, además de amor por la naturaleza. Quiebran las tradiciones que puedan interferir con su libertad. Renueva y enriquece e lenguaje.
Representó el deseo de libertad del individuo, de las pasiones.

Los autores rechaaban el materialismo burgués, el idealismo chocaba con una realidad miserable que muchas veces terminaba en suicidio de un romántico.

ESCULTURA

El romanticismo en cuanto a escultura tuvo cierta similitud con el neoclásico pues la anatomía humana tuvo gran importancia y destreza al momento de ser trabajada, y los escultores no estuvieron sujetos únicamente al trabajo en mármol, sus obras estaban basadas en un equilibrio apropiado el cual llegue a un punto exacto entre lo real y lo ideal, inspirándose entonces en la Antigüedad.

A diferencia de la neoclásica, esta escultura se distinguió por las expresiones plasmadas en sus personajes, los cuales denotaban emociones violentas y movimientos exagerados, estilo característico posteriormente, ejecutando técnicas de boceto. La Marsellesa de Francois Rudé sobre el arco de Triunfo de París nos muestra un claro ejemplo de la escultura romántica de aquel tiempo, elaborada por uno de los principales artistas del periodo.
El escultor, tomando como base principal las formas griegas y romanas, en fuentes modernas y en la composición barroca, carga de intensidad psicológica y física un acontecimiento contemporáneo.

Las figuras de Rudé se asemejan y van acorde con el estilo de las obras maestras helenísticas, como el Laocoonte el cual sirvió de inspiración a Miguel Ángel cuando se excavó en Roma a principios del siglo XVI. La asombrosa animación de las figuras y la densidad de la composición lograda mediante la exageración del gesto y el detalle anatómico tienen mucho en común con el ultrarrealismo de la escultura helenística.

Las cabezas giran, los cuerpos se retuercen, los brazos y piernas se enredan siguiendo leyes que no son de este mundo. Sin embargo, la representación de detalles ultrarrealistas puede pretender aspirar en cierto modo al naturalismo François Rude, Las figuras de Rude, estrechamente relacionadas en un espacio poco profundo, “electrificadas” por una compleja estructura de de Triunfo, París luces y oscuridad, amenazan con estallar hacia delante y soltar sus amarras de ladrillo.

Thorvaldsen

Thorvaldsen

Antonio Canova

Escultura neoclásica.

Las esculturas neoclásicas se realizaban en la mayoría de los casos en mármol blanco, sin policromar, puesto que así se pensaba que eran las esculturas antiguas, predominando en ellas la noble sencillez y la serena belleza que Winckelmann había encontrado en la escultura griega.
En las e esculturas prevalecerá la sencillez y pureza de líneas, que lo diferenciara del Barroco.

El retrato también ocupó un importante lugar en la escultura neoclásica; Antonio Canova (1757-1822) representó a Napoleón como Marte (1810, Milán) y a su hermana Paulina como Venus Victrix (1807, Roma) tomando así los modelos de los dioses clásicos.

Otro importante escultor fue Jean-Antoine Houdon (1741-1828) con su Voltaire anciano (Museo del Hermitage) o el busto de la Emperatriz Josefina (1806). Ambos con un retrato idealizado pero al tiempo realista que captaba el sentimiento del retratado.

LA ESCULTURA NEOCLÁSICA

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Neoclasicismo

CONTEXTO SOCIAL

En el año 1789 se dió la famosa Revolución Francesa que como todos sabemos dió lugar a un gran conflicto político, social e industrial que convulsionó Francia y a muchas otras naciones de Europa que enfrentaban a partidarios y opositores del sistema que denominaron Antiguo Regimen; las clases sociales medias y populares se oponían a este sistema que estaba dominado por la aristocracia.

La burguesía ilustrada pretendió criticar al mundo corrupto, es por esto que se dieron ciertos ataques que desmerecían el recargado y frívolo Arte Rococó.

Es por esto que Denis Diderot, importante escritor y filósofo francés, propone un arte que vuelva a la serenidad del sobrio arte antiguo. Se vieron en la fuerte necesidad de buscar un estilo de arte severo en un país donde la situación era completamente insostenible.

Los objetivos principales de este arte era exaltar el bien cívico, la moral, la armonía familiar y el bien común.

Los revolucionarios que ansiaban eliminar cualquier rastro del Antiguo Regimen encontraron en el Neoclasicismo la derrota de la aristocracia.

En esta época tambien surgen "Las Academias" que despreciaron el arte Barroco y defendían el "buen gusto".

El Rococó generó cierto agotamiento visual de las formas lo que ocasionó una fuerte crisis estética.

El punto central del Neoclasicismo se dió en Francia, pero se extendió por todo Europa y afectó a todas las formas artísticas.

Por otro lado, Roma tuvo gran concentración de viajeros y artistas extranjeros que querían concluir ahí sus estudios ya que se dieron a conocer unos importantísimos descubrimientos arqueológicos de unas excavaciones en las ciudades romanas Herculano, en el año 1738 y Pompeya en 1748 y el templo dórico griego en Pasteum, en el año 1750.

A partir de aquí se genera una bibliografía arqueológica, donde destacan Johann Joachim Winckelmann con su obra "Historia del arte de la antigüedad", Stuard con "Antigüedades de Atenas" y Lessing con "Laocoonte".

Mientras tanto Grecia continuó siendo dominada por los turcos y sus riquezas arqueológicas dueron dadas a conocer en Occidente a través de los libros ilustrados.



Pintura
Fue un movimiento pictórico nacio en Roma en 1760, desarrollado en Europa. Movimiento situado entre el Rococó y el Romanticismo pues tienen elementos semenjantes.

Este movimiento fue una reacción al rococó hacia la frialdad aristocrática. Se buscaba un orden regido por la razón.

Predominó el dibujo, la forma, sobre el colorido(caree de pasteles); reforzados con luz clara y fría; Aveces se utilizaba el claroscuro.
Se buscó reproducir sucesos de la época, como la revolución francesa, importante en el contexto social.

Artistas:

Jean Auguste Dominique Ingres (1739-1867), considerado superior a David. Su obra era compleja manteniendo elementos románticos teniendo líneas puras y predominando el dibujo sobre el color.

La bañista de Valpinçon.

David fue el máximo representante de la pintura neoclásica, representando en especial la revolución francesa. Cultiva un estilo realista en las vestimentas, las arquitecturas y los detalles arqueológicos.
Obra conocida: Leónidas en las Termópilas (1814)

Antoine-Jean Gros (1771-1835): discípulo de David a quien le dejó su taller luego de exiliarse. Acompañó a Napoleón Bonaparte en su campaña italiana por lo que sus obras muestran mucho de este personaje histórico.
Obra conocida: Napoléon sur le champ de bataille d'Eylau

Rococó

El rococó es un estilo de carácter pictórico y decorativo del siglo XVIII de ornamentación elaborada, delicada y recargada. Corresponde aproximadamente con el reinado de Luis XV, Rey de Francia (1715 - 1774).
Es un estilo que surgió en reacción al barroco clásico, pero eso no significa que no sea independiente y personal.

Deriva de la palabra rocaille -> rocalla.

En decoración: Su ornamentación de basa en los arabescos, conchas marinas, curvas sinuosa y asimetría. Exageración, superficialidad en decoración en clases altas.
En pintura: Uso de los colores pasteles pálidos, colores luminosos, suaves y claros. Los escenarios que plasmas en su gran mayoría son bosques, naturaleza; y consta de una iconografía recurrente a la mitología.
En arquitectura: muestra exteriores bastante sobrios e interiores con molduras diseñadas. Grandes ventanales los cuales toman un papel fundamental pues el motivo de éste es para observar los interiores recargados para complementar su exterior y decoración mobiliaria. Elementos clásicos se mantienen (arcos de media punta, frontones, etc.) demostrando su majestuosidad. Edificación, pebellón central (circular). Rodeado de jardines, decoraciones centrales. Se destacan los marcos en los ángulos rectos. Se ilumina o reduce el uso de esculturas monumentales, limitándolas. El estilo de los muebles complementa la decoración.

A diferencia del barroco, el rococó se caracteriza por la opulencia, la elegancia y los colores vivos, que contrastan con el pesimismo y oscuridad característica del barroco. Armoniza con la vida despreocupada y agradable de la sociedad, ansía y desentiende de cuestiones religiosas, pues manifiesta un arte de carácter mundano.


Características


EN LA ARQUITECTURA
Son edificios externamente simples pero la decoración en su interior se caracteriza por ser muy recargada y se basa principalmente en líneas onduladas
que generan un ritmo de curva y contracurva que se puede apreciar tanto en la arquitectura como en la pintura, escultura, etc. También tuvieron cierta influencia china por la que usaron piezas de porcelana, telas y lacas con lo que decoraban sus salones con estilos occidentales que se terminaron convirtiendo en sus temas más representativos.


EN LA PINTURA
Abundaban los temas de fiestas galantes, aventuras amorosas y las historias pastoriles.
Eran composiciones que expresaban alegría, frescura y cierta sensualidad por lo que predominaban los colores pasteles.
A la mujer se le consideraba bella y sensual, por lo que se convirtió en la más grande inspiración de los artistas, como por ejemplo Luis Paret (IMAGEN ADJUNTADA), pintor español, nació en Madrid en el año 1746.
Es el representante más importante de a pintura Rococó. Entre sus pinturs destacan:

EL BAILE DE LAS MÁSCARAS: pintada en el año 1771, con la técnica de óleo sobre lienzo y con un asunto o temática de circo o carnaval.

LAS PAREJAS REALES O FIESTA EN EL JARDÍN BOTÁNICA: pintada en el años 1770, con la técnica de óleo sobre lienzo y con un asunto o temática de celebración hípica

Arquitectura del Barroco

El Papa Sixto V fue quien inició con la transfomración urbana de Roma, asegurándose que los principales edificios religiosos estuvieran siempre conectados. Se tuvo la visión de que sea una ciudad capital barroca, dinámica y abierta en los límites. Ls centros focales del panorama urbano se subrayaron mediante la colocación de antiguos obeliscos egipcios y altas cúpulas

Esta arquitectura cedió su función cívica para ser un medio de exaltación a la ideología política o religiosa.; como por ejemplo, la plaza de San Pedro.

Iglesias:

De la Iglesia Gesú de Roma derivaron una seria de iglesias con plantas longitudinales centralizadas caracterizadas por usualmente tener una cúpula. Las fachadas tenían los elementos más marcadamente Barrocos, no se preocuparon tanto por la composición de las fachadas añadiéndole temas, sino configurando la forma de la fachada.

Civil:

La arquitectura civil se dividió en palacios(dentro de la ciudad) y villa del campo (fuerra de la ciudad)

El palacio italiano perteneció fiel a la tipología residencial del renacimiento, al igual que sus derivados europeos, con un cuerpo edificado cerrado en torno a un patio interno. Poseían cuerpos decorados y resaltados. Pódían tener forma de H con una entrada mediante un atrio que se hacía más estrecho que finalmente conducía a una sala.

Por otro lado, las villas de campos, denominadas châteux, se lelvaron a cabo mostrando complejos extensos. Estos no estaban tan dentro de la ciudad y el más notable ejemplo es el Palacio de Versalles, hogar de los últimos reyes de Francia antes de su revolución, siendo un símbolo de absolutismo francés.

Artistas

Pintor y grabador holandés, nacido en Leiden un 15 de Julio de 1606.
Considerado uno de los mayores maestro del periodo Barroco, pues a partir de sus numerosos trabajos (entre grabados y pinturas) y aportaciones a la historia del arte, los grandes historiadores han considerado a partir de él la llamada edad de oro holandesa.
Sus obras fueron siempre muy populares. Entre sus mayores obras están sus únicos y magistrales retratos, autorretratos e ilustraciones de escenas bíblicas.
También podemos destacar de Rembrandt su etapa de grabador 1626-1660 en la cual decidió experimentar con diferentes efectos de impresión, utilizando papel japonés (con mas frecuencia) o papel vitela. Hoy en día se conservan 27 grabados con temas muy parecidos a los de sus pinturas.
Entre sus obras tenemos:
• Autorretrato “El joven Rembrandt” (22años), 1628.
• Renbrandt en 1632, en su época de mayor fama como retratista.
• Autorretrato en el año de su fallecimiento en 1669, envejecido y de gran profundidad psicológica.
• Abraham e Isaac, 1634
• Artemisa, 1634
• Tobías y el ángel, 1637
• Cristo resucitado se aparece a María la Magdalena, 1638, entre muchas otras.
Como podemos observar Rembrandt es sin duda uno de los mayores representantes del estilo Barroco, siendo considerado el mejor pintor de la historia de Holanda por sus diferentes aportes a la pintura.

¿Sabias que?
• Actualmente la mayor colección de Rembrandt se encuentra reunida en el Rijksmuseim de Ámsterdam.
• Su domicilio hoy convertido en la casa-museo Rembrandt de Ámsterdam, expones muchos de sus grabados.
• Fuera de su país la mayor colección de Rembrandt se encuentra en la Nacional Gallery de Londres, la Gemäldegalerie de Berlín, el Hermitage de San Petersburgo, la Gemäldegalerie Alte Meister de Dresde, el Louvre de París y otros museos en Nueva York, Washington, y Kassel.





RUBENS

Pedro Pablo Rubens nació en Siegens, Alemania, en el año 1577.
Es considerado uno de los más grandes pintores flamencos del barroco del siglo XVII.
En 1609 contrajo matrimonio con Isabella Brant y en ese mismo año fue nombrado como el pintor más importante de Flandés y requerido como pintor de corte del archiduque austriaco Alberto y de su esposa.
Su Fama se extendió por todas ls cortes europeas.
Finalmente falleció en 30 de Mayo de 1640.

Principales Obras

El estilo de Rubens se caracterizó por los contrastes de color, gran riqueza cromática y excelente juego de luces y sombas.
Sus composiciones están llenas de dinamismo, sensualidad y sensibilidad emocional.


EL RAPTO DE LAS HIJAS DE LEUCIPO (1616)

Composión clásica y equilibrada, presentan un sentido de movimiento y dinamismo característico del barroco.

LAS TRES GRACIAS (1638)

Obra más conocida. Inspirada en personajes de la mitología griega. Son la representación de afabilidad, simpatía y delicadeza.

SATURNO DEBORANDO A SUS HIJOS (1636-1637)

Es uno de sus temas más dramáticos y consiguió éste resultado gracias al uso de la luz y el color.

EL JUICIO DE PARÍS (1638)

Considerado como uno de sus últimos trabajos, encargado por Felipe IV de España. Esta obra realza la belleza femenina idealizada por Rubens que tuvo varias versiones siendo esta la última.

Giovanni Battista Lorenzo Bernini (1598- 1680):
Un hombre multifacético, arquitecto, pintor, escenográfo, dibujante, destacado en la escultura por los detalles en la textura de la piel y vestimentas así como por la capacidad de reflejar los detalles del rostro como el movimiento las emociones. Su trayectoria se caracteriza por el gran número de proyectos que planifico.
Sus principales obras fueron:

PLAZA DE SAN PEDRO EL VATICANO (1656 – 1667):
BALDAQUINO, BASÍLICA DE SAN PEDRO DEL VATICANO. (1624 – 1633)
PALAZZO BARBERINI

Franceso Borromini (Bissone 1599 – Roma 1667):
Arquitecto profesional del movimiento barroco, conociendo el tema artístico por su propia práctica, la cual va más allá de la arquitectura queriendo innovar por sus formas, en sus obras predomina las formas arriesgadas y originales. Sus principales obras fueron:

SAN CARLO ALLE QUATTRO FONTANE (1634-1637)
SAN JUAN DE LETRÁN (1646-1649)
SANT’IVO DELLA SAPIENZA (1642-1660
CONVENTO DE LOS ORATORIANOS (1637-1643)

El arte barroco no solo abarca a la pintura y a la arquitectura, también podemos mencionar a la música barrroca, donde sin duda alguna los personajes más destacados fueron Antonio Vivaldi y Johann Sebastian Bach.

El barroco, como todas las artes anteriores y posteriores, influye de gran manera en nuestra perspectiva a cerca de los distintos medios de expresión existentes, pues inconcientemente han creado en nosotros hábitos comúnmente hallados en estas manifestaciones y que hoy en día ya forman parte de nuestra vida pero con ciertas adaptaciones, y nos basamos en ello para denotar cierta sensación que nos cause algún tipo de arte contemporáneo, es decir, en general todo lo pasado construye nuestro futuro y nos ayuda a enfocar las cosas de un modo más abierto, pues ya tenemos una mayor capacidad en conocimientos del tema.