martes, 22 de junio de 2010

Postimpresionismo


Postimpresionismo fue un término designado para los artistas de estilos pictóricos de fines del Siglo XIX y principios del XX. Término hechopor Roger Fry refiriéndose a las obras de Cézanne, Gauguin y Van Gogh, para una exposición realizada en Londres den 1910.

Se usaron colores vivos, pinceladas distinguibles y temas de vida real, pero llevaron más emocion a su pintura.

Aunque los post-impresionistas basaron su obra en el uso del color experimentado por los impresionistas, reaccionaron contra el deseo de reflejar fielmente la naturaleza y presentaron una visión más subjetiva del mundo. Georges Seurat, denominado neo-impresionista por sus criterios más próximos al impresionismo, inventó una técnica denominada puntillismo, cuyo ejemplo más destacado es el cuadro Un domingo de verano en la Grande Jatte [1](1884-1886, Art Institute de Chicago).

La obra de Cézanne, Gauguin y Van Gogh se caracterizó por un uso expresivo del color y una mayor libertad formal. Cézanne se interesó por resaltar las cualidades materiales de la pintura, representando seres vivos y paisajes, volúmenes y relaciones entre superficies, como en Pinos y rocas (1895-1898, MoMA, Nueva York). Su interés por las formas geométricas y la luz prismática inherente en la percepción de la naturaleza anticipó los experimentos del cubismo.

Gauguin, en un intento por conseguir la capacidad comunicadora del arte popular, se centró en la representación a base de superficies planas y decorativas, como se aprecia en la obra Calvario bretón (1889, Palacio de Bellas Artes, Bruselas). Van Gogh, por su parte, se aproximó a la naturaleza con vigorosas pinceladas coloristas, evocadoras de las emociones internas del artista. Su experimentación subjetiva, ejemplificada en Noche estrellada (1889, MoMA de Nueva York), preludió el expresionismo. Henri de Toulouse-Lautrec estuvo fuertemente influido por las composiciones lineales de los grabados japoneses, y su obra se caracterizó por los intensos grabados de contorno y los colores planos.

Neoimpresionismo


El neoimpresionismo es una palabra creada por el crítico de arte francés Félix Fénéon en 1887, refiriéndose al movimiento artístico de fines del Siglo XIX de Seurat y Signat.

Se veía una nueva lectura del color y la línea en la práctica de los artistas ya mencionados y el transfondo teórico de los escritos de Chevreul y Blanc.


El neoimpresionismo, también conocido como divisionismo o puntillismo por la ténica utilizada, es una modalidad estilística del impresionismo desarrollada por Seurat y Signac.


Las características principales del neoimpresionismo son:

- Preocupación por el volumen.
- Formas concebidas dentro de una geometría de masas puras, bien definidas (pero sin perfiles).
- Preocupación por el orden y la claridad.
- Retorno a la ordenación meditada del cuadro, aplicando los principios clásicos de la composición.
- Aplicación firme del principio de la mezcla optica: los tonos son divididos o descompuestos en los colores básicos puros para que el ojo los restituya en la visión lejana normal.
- Utilización de la técnica del puntillismo: los cuadros son pintados mediante pequeñas pinceladas o punteados de colores puros para así lograr la mezcla optica.
- Predilección por asuntos como puertos, orillas de rios y escenas circenses (Signac).

Las influencias del neoimpresionismo son las mismas que los impresionistas pero con mayor peso de las teorías ópticas de Chevreul sobre el contraste simultáneo de los colores.

jueves, 17 de junio de 2010

Primera exposición impresionista

Características del Impresionismo

• Se desarrollo principalmente en Francia
• Intenta plasmar momentos de la vida cotidiana.
• Muestra un gusto único por el paisaje.
• Se representa través de una técnica de toque, ligera, corta y sin retoque.
• Trata de reproducir el movimiento y dinamismo, plasmando luces y efectos.
• Evita el contraste entre la figura y su fondo.
• Crea una atmósfera sutil a partir de la naturaleza.
• Los compositores no aceptaron reglas y no daban prioridad a sus sentimientos.

Pintura del Impresionismo

Su objetivo era conseguir una representación del mundo espontáneo y directo.

Parte del análisis de la realidad.
Se busca reproducir la percepción visual del autor en un momento determinado, con las luces y los colores reales del ambiente real.
No se preocupan por el objeto en sí, sino por las variaciones cromáticas que sufren a lo largo del día.
Eliminaron detalles minuciosos, empleaban colores primarios y complementarios consiguiendo la ilusión de realidad por medio de la aplicación de pinceladas cortas y sobrepuestas.

Las principales figuras de este movimiento fueron:

Edouard Manet


Nació el 22 de enero de 1823 en Francia.
Sus pinturas se caracterizan por contar con un estilo naturista. Además plasmaban la realidad sin alteración alguna dando lugar a escándalos y polémicas como sucedió con
"Desayuno sobre la hierba"


"Olimpia": que representaba el desnudo de una prostituta. Utilizó la pincelada rápida y empastada.


Falleció el 30 de abril de 1883.

Claude Monet

Nació el 14 de noviembre de 1840 en Francia.
Su máxima preocupación era plasmar la vibración cromático lumínica en sus lienzos.
Sus temas preferidos son los marinos, las escenas fluviales y los paisajes; como:
"Impresión atardecer"

"Las amapolas"

"La estación de San Lázaro"


Falleció el 5 de diciembre de 1927.

Edgar Degas

Nació el 19 de julio de 1834 en Francia.
Desarrollaba temas como bailarinas y las carreras de caballos; destacan:
"Clase de danza"



Falleció el 27 de setiembre de 1917.

Pierre-Auguste Renoir

Nació el 25 de febrero de 1841 en Francia.
Ofrece una interpretación más sensual del impresionismo.
Plasma la alegría de vivir, temas florales, desnudos femeninos, etc.
Por ejemplo:
"El palco"



Falleció el 3 de diciembre 1919.

martes, 15 de junio de 2010

El Impresionismo

Hasta la segunda mitad del siglo XVIII el estilo que primó fue el Clasicismo. A partir de este momento se dará un giro radical en la Historia de la Pintura. Lo habitual era el que los artistas expusieran en el Salón Oficial. Los nuevos artistas (conocidos como "Los Rechazados") por el contrario, tenían que buscar otros lugares alternativos que les permitieran exhibir sus obras. Así, la primera exposición impresionista tuvo lugar el 15 de abril de 1874, en el Salón del fotógrafo Nadar. Se presentaron bajo el nombre de "Sociedad Anónima de pintores, escultores y grabadores". Intervinieron entre otros artistas de la talla de Monet, Pissarro, Renoir, Sisley, o Cézanne.

A partir de este momento las exposiciones se irán sucediendo progresivamente en el tiempo y con sedes diferentes. Al esplendor del estilo le sucederá el declive, ya que se verá desbordado por la aparición de otras preocupaciones y presupuestos diferentes. Así surgirán varios estilos diferentes que se engloban bajo el nombre genérico de "Neoimpresionismo".

El objetivo principal del impresionismo fue sustituir el ideal dominante de "Belleza" por el nuevo de "Libertad". Para entender este paso hay que indagar en el contexto historico-social:

Impacto del ferrocarril
Impacto del óleo en tubo
Impacto de la Naturaleza y de la Luz
Impacto del Tiempo (era de los relojes)



Relación de las estampas japonesas con el impresionismo

En el impresionismo, es destacable la difusión de las estampas japonesas, unas que fueron sumamente populares, que no necesariamente seguién las pautas del arte chino. Estas estampas imitaban las vistas de Hokusai, las escenas de Utamaro y de Hiroshige, personalizando lo japonés.

Estas estampas fueron difundidas como envoltorios al desarrollarse el comercio con Estados Unidos y por la normalización de las relaciones diplomáticas a partir de 1859.

Estas estampas llamaron mucho la atención por la presentación espontánea y casual de los objetos, con un punto de vista fijo. Afirmaron la validez del principio de representar las cosas como se ven, y no como son, potenciándose el papel de la percepción y de las sensaciones.
Esto coincide con las investigaciones de von Helmoltz, que define la planitud de la visión instantánea. Además, puede observarse con las obras de Chevrul,creador de la teoría de la descomposición prismática de luz, de acuerdo con lo que él llama Ley de contrastes simultáneos, cómo se reconocen los objetos gracias a la luz

Las estampas japonesas de este tipo fueron de gran importancia para el desarrollo del impresionismo pues estas tenían ya el estudio de cómo se presentaban los objetos como se ven, por los colores y formas, es por eso que el impresionismo y las estampas japonesas tienen relación.

viernes, 11 de junio de 2010

Pintura del Realismo

Surge después de la revolución francesa en el año 1848.
Los constantes fracasos revolucionarios hicieron que las representaciones artísticas se enfoquen más en temas sociales dejando de lado los temas políticos.
Los artistas, al ver las condiciones de vida económicas y sociales que se daban en tal época, sirvieron para tomar conciencia de los terribles problemas sociales
como el trabajo de niños y mujeres, los horarios excesivos de jornadas laborales, etc.

La Escuela de Barbizón fue la mejor manifestación del realismo puro, logrando increibles paisajes. Fue creada por Rousseau.
Para lograr tal calidad de pinturas, estudiaron objetiva y directamente a la naturaleza para ser capaces de plasmar con exactitud los sentimientos que ésta les despertaba.

Destacaron dos grandes pintores franceses:

JEAN FRANCOIS MILLET

Nació el 4 de octubre de 1814 y fue uno de los fundadoras y máximos representantes de tal Escuela.
Se destaca por sus escenas de campeinos y granjeros todos humildes, cabizbajos, pesismistas y agotados por su jornada laboral.
Sus obras más características son:


Las espigadoras: los personajes se sitúan en primer plano, dándoles la categoría de heroínas y la iluminación que se le aplica enfatiza mucho el dramatismo de la escena ya que vemos 3 campesinas inclinads recogiendo restos de una cosecha, mostrando el duro trabajo por el que pasaban estas mujeres.


Los Gavilladores


El Ángelus




Falleció el 20 de enero de 1875.

GUSTAVE COURBET

Nació el 10 de junio.
Era un personaje que carácter muy especial por lo que se le suma una fama de arrogante y efectivista, pero a pesar de todas las polémicas que causaba, sabía cómo disfrutar de su éxito.
Sus obras más importantes son:


Un entierro en Ornams: apreciamos un entierro en tal pueblo donde asisten los aldeanos y el clero mostrándose diferencias entre ellos.



El Taller: denota la forma de ser del propio artista.



Las Bañistas


Jóvenes a orillas del Sena